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生日：
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1970/1/8
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星座：
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魔羯座 |
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血型：
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A
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學歷：
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世新電影導演組畢業
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現職：
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世新大學、台灣藝術大學講師，導演
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| 在《薔薇之戀》之前，你或許覺得一個得獎導演的影像作品必定晦澀難懂，但在《薔薇之戀》之後，金鐘導演瞿友寧—這位影迷口中的「維尼導演」成功地親近了他的觀眾。在將漫畫語言轉換成影像之際，瞿友寧用最精緻的方式發揮了通俗的魅力；將涉及亂倫與同性感情的題材，用既溫又嗆的方式傳達了另類愛情、親情觀予觀眾，進而獲得認同。在偶像劇定位混沌不明、品質良莠不齊的台灣娛樂圈，掀起一股清新的薔薇旋風。本報這次專訪了瞿友寧導演，邀請大家一起進入瞿友寧的影像世界！
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與電影分不開的童年時光
單親家庭長大、沒有兄弟姊妹的瞿友寧，安靜孤單的成長過程養成他敏感早熟的性格，當時因為家中常有奶奶同事所送的電影招待券，瞿友寧從國小一年級就常常一個人放學之後就耗了大半天在電影院裡，且當時電影院不清場，經常一部電影可重複看好幾遍，總讓小小年紀的他盡情馳騁在每部電影架構出的幻想空間裡，這些電影情節也讓他提早認識了成人世界才有的情感糾葛，讓當時的瞿友寧比一般小孩來得感情豐沛而早熟。
印象最深刻的一次，是母親帶他去看《魂斷藍橋》，當他看到費雯麗走在橋上鑽入突然衝過來的軍卡車底而當場香消玉殞那最後一幕的場景，對當時年紀尚小的瞿友寧而言，那簡直是脫離想像的意外發展，當場瞿友寧便在戲院裡大哭一場，直到散場還無法收斂情緒，讓當時瞿友寧的母親相當驚訝，才七八歲的小孩竟能感受成人的感情且感動至廝。
對電影世界的好奇與信任
童年的瞿友寧便在這樣的環境下長大，因為非常信任虛擬電影世界裡的真實性，瞿友寧甚至曾經幻想長大要娶費雯麗為妻。當時瞿母聽了他那天真的想法後告訴他：「你不要被電影給騙了，那都是有個導演在幕後說故事！」故而，「導演」這個角色從此在瞿友寧腦海裡烙下深刻的印象，且立定日後要當導演的夢想，甚至有了很具體的企圖心，曉得如果要當個優秀的導演，必須對與電影相關的音樂、美術、攝影、表演等技術都有相當的了解，所以當其他同年紀的國高中生還處於懵懂年少時，瞿友寧即常自己跑去欣賞畫展、聽音樂會，不管自己是否已具備對藝術的鑑賞力，只是為了要讓自己早一步熟悉並了解那些電影周邊藝術。
三次獲得新聞局優良劇本獎
由於瞿友寧從小便大量接觸電影，對於這個領域的求知欲相較於他人來得旺盛，看的電影也比同儕多，進入世新電影科後，表現比起班上同學也更積極，當時教授要求學生每一個學期必須導一齣戲或參與一齣戲的演出，瞿友寧卻能夠每星期搞出一齣舞台劇、一學期拍出兩部電影短片，甚至把當時打工的錢都投入在電影創作上。除此之外，瞿友寧也很積極地參與校外的各類比賽，尤其多次獲得「新聞局電影優良劇本獎」，屢屢得獎後迅速竄起的知名度，也促成他更快速地與實務業界結合。
在瞿友寧劇本創作的過程中，第一個提拔他的是讓他獲得新聞局優良劇本獎的王小棣老師，當時他寫的劇本並未受到其他導演的青睞，因為瞿友寧編的劇本用字簡單、內容相對其他人洋洋灑灑幾萬字的劇本顯得不夠豐富、故事也僅朦朧點出氣氛、劇情交代不夠清晰，當時其他評審給瞿友寧打的分數都很低，只有王小棣老師慧眼獨具地給了瞿友寧很高的評價，甚至特別打電話給瞿友寧，表示她很欣賞他劇本中構築的故事情境和文字魅力。對瞿友寧而言，那是有生以來最大的獎勵與鼓舞，且間接地讓他開始肯定自己確實有這方面的才華。王小棣當時還引介瞿友寧接觸當時的大導演如蔡明亮、陳玉勳、楊冠玉等，讓他有機會從諸位風格獨具的大導演身上學習。還沒畢業的他已在王小棣老師的劇組，參與當時膾炙人口的電視單元劇《母雞帶小鴨》、《納桑麻谷我的家》的編劇工作。
第一次實務經驗的挫折
如前述，在校表現特出的他在三專時，便被楊德昌導演相中，參與了當時《牯嶺街少年殺人事件》的拍攝。但是，這個第一次接觸實務界拍片的經驗，卻讓瞿友寧相當挫折，除了本身還未調整好面對職場的心態，業界實際的拍片工作跟瞿友寧理想中有些浪漫幻想的工作環境有相當程度的落差；實際拍片需投入的札實程度與心力，並非空有才華或自信心就可勝任。且因為無法達到導演的理想，讓受挫的瞿友寧中途退出了該片的拍攝工作；但即使與楊德昌導演在拍片過程間有些摩擦，瞿友寧仍很感謝楊導演讓他開始學習如何在理想和現實間找尋平衡點。
世新畢業後，瞿友寧從編劇開始做起，大約半年以後，有位兒童劇製作人發現他對於現場拍攝實務很有興趣，便將一部導到一半的戲劇交給瞿友寧去做。因拍攝成果獲得肯定，機會也接踵而來。瞿友寧除了有強烈的企圖心之餘，他也清楚規劃應該如何透過積極的努力和幾個重要的電影周邊工作如編劇、製片，讓別人可以更快速的認識他、將他帶到電影拍片的核心位置，一路走來的過程雖然比起別人較快接近成功，但過程卻是札實的，有運氣、實力，也有拼命三郎的幹勁。
和觀眾觀影的呼吸一起律動
二○○二年，瞿友寧創立氧氣電影公司，確立公司創作的方向與定位。瞿友寧認為，現下政經社會動盪、人心焦慮的環境下，如氧氣般讓人們感到必須且能夠依靠的東西幾乎付之闕如；瞿導希望他拍出的作品可以讓觀眾有這種如氧氣般新鮮健康、必須的空氣，而非如廢氣或不吐不快的不適感，此外，他也希望藉由「氧氣」這層涵義凝聚整個工作團隊的向心力，為這拍片的共識而努力。
藝術與商業的平衡在於溝通
第八藝術--電影從西元一九八五年發展至今已走過一世紀，作為傳遞社會文化的媒介，電影型態也漸漸區分為藝術電影、非主流電影、商業電影等類別。前兩者對於大多數看慣主流電影的觀眾而言常屬遙不可及，觀眾在欣賞電影的同時，往往很難進入導演的思考模式與所欲建構的意識形態內涵，當觀眾沒有耐心去解讀導演匠心獨具的藝術語言，便流失了金字塔下層的大量觀眾，而沒有辦法投合「大」眾的口味，同時也失去了電影的「娛樂」價值。
瞿導認為電影是否藝術或商業、主流或非主流，皆非可二分而論；懷著「跟觀眾一起成長」這層信念的瞿導認為：「要讓觀眾接受這份氧氣，就是要先讓觀眾知道他是可以用這種方式得到氧氣的！」當他醞釀作品呈現方式之前，總會同時思考如何讓觀眾接受並了解他所要傳達的影像語言；有理想的導演並非一定偏離商業市場，瞿導認為，導演本身先有自覺，知道自己不會做出一部浮濫、或純商業考量的作品，接著就要教育觀眾，如何去感受你所欲傳達的訊息，試著去把導演和觀眾間的橋樑拉近，不能夠老是堅持藝術歸藝術、商業歸商業，極端拉鋸的過程中當然會產生溝通上的距離。大部份藝術片缺少了這層讓觀眾了解與熟悉的溝通過程，觀眾理解的問題就產生了。故而拍片時，瞿導往往時刻留意觀眾可以感受的程度，當他努力傳達了十分，觀眾可以感受到七分，他就很滿足了，另外那三分，他希望觀眾可以在重新回味電影的過程中感受到，這樣的溝通就趨近完美。
精雕細琢的藝術電影未必艱澀無商機，而充滿聲光特效的商業電影也未必無藝術美感，「問題在於：導演用什麼方法說故事？」導演心裡有觀眾，自然可以拍出一片既有理想、又能接近市場的片子，方能達到導演與觀眾間交流互動的目標。(未完待續)
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